him&any blog

水が流れる先を探して隙間から隙間へとたどって流れていくように人生を生きてきた。傾きがあるからこそ次の場所に進めたのかもしれない。ずいぶん長い下り坂をくだってきたようだ。あちこちに曲がりながら流れやすい場所を探しながら。気がついたらこんな場所にいた。最初と今のつながりを辿ってもどこでどうやってここまでつながってきたのかわからない。でも植物の根が次々に分岐しながら広がるように時間は流れていく。途中で硬い石にぶつかればそこでまた分岐して先へ先へと水のある場所を求めて進んでいく。その水がどこに送られているのかも知らない。今ごろ地上では輝かしい太陽の光の下で花を咲かせているのかもしれない。冷たい雪の下で春を待っているのかもしれない。でもそんなことは知らない。今見えるのはどこまでも続く土の中の暗闇と時々ぶつかる石ばかりだ。今もまた石にぶつかって分岐して進んでいく。今いるのはあるいはこちらの根かもしれない。あるいはあちらの根かもしれない。分岐して土の暗闇の中へ進んでいったのはもしかしたら自分ではないだろうか。深い深い土の暗闇の中で触れあった水に手を添えてそっと抱きしめて溶けあう。 2018.12.18 him&any ©︎2018 him&any

いつだってその外側に身をおいているようにするんだよ そうつぶやいて 風に溶けて (覚え書き) 2018.12.17 him&any ©︎2018 him&any

「インターネットは世界に向けて開いた窓」という言い方をひと昔前はよく見聞きしていたような気がする。 「インターネットは世界に向けて開いた窓」というのは本当にうまい表現で、自分に関して言えば、現状として部屋の中にいる自分を窓の外にさらけ出しているだけであって、自分の「視野」は自分の部屋の窓枠サイズの大きさでしかなく、特に視野が世界規模に広がったわけではない。 ツイッターのタイムラインはまさに自分が作った窓で、フォローしている数によってその窓枠のサイズが変わる。本当はもっと、とてつもない大きさの「流れ」が外にあるのだけど、自分がフォローすることで作り上げた窓枠の中を流れる世界しか見えない。 もちろんインターネットやツイッターやSNSがなければ知ることがなかった曲や絵や写真や文章や情報がたくさんあるから、それは(ほんの20年前には存在していなかった状況であり)とても素晴らしいと思っているけれど、自分で動いて色々なモノを見に行かなければ昔と比べて視野は広がってはいない。 しかも最近のwebサイトはYouTubeもツイッターも広告もその優秀さゆえに「興味がありそうなモノ」を絞りこんでオススメしてくれるから、あえてそこを避けていかないと「自分の興味」という小さなサイズの窓枠から覗いて見える「狭い世界」しか見えない。インターネットで世界は広がったようで、実は相変わらず閉じられている。自分の窓枠、つまり自分の世界の中に閉じ込められている(これはインターネットに限らず思考や認識が原因でもあると思うけれど)。 自分が自覚的に窓枠サイズを広げていかないとインターネットの利点をほとんど享受できていないのではないだろうか。ツールの進歩に、それを「使う」はずの自分が追いついていけていない。「使う」ことができていない。むしろ使われている気さえしてくる。なんだかとてももったいない気がする。 2018.12.16 him&any ©︎2018 him&any

なぜ先日から 「恋は悲しさ」とか 「恋しいと悲しいは似ている」とか 言っているかというと 「恋」と「悲しい」という 一見すると（喜び）←→（悲しみ）の両端にいるような 言葉が とても似ているということに 気が付いたからです。 なにか面白いものがあると 「ねぇ、聞いて聞いて」と言う子どものように 自分の発見を伝えたいのです。 発見とはつまり おそらく「恋」は「悲しみ」に含まれます。 ということです。 図で示すと 　ーーーー悲しみーーーーーー ｜　　　　　　　　　　　　　｜ ｜　　　　　　　　　　　　　｜ ｜　　　　　－－－恋ーーーーーー ｜　　　　｜　　　　　　　　　　｜ ｜　　　　｜　　　　　　　　　　｜ ｜　　　　　－－－－－－－－－－ ーーーーーーーーーーーーーー｜ こんな感じかと 思います。 多少はみだしているのは、 やはり「悲しみの中におさまらない恋」も あるのではないかという …保険です。 「恋」というのは 「遠く手に届いていないものへのあこがれ」 だと思います。 だから「愛」とは違うと思います。 「恋人同士」 として手をつないでいても 「その手はいつ離れてしまうかもしれない」 「あなたは違うことを思っているかもしれない」 という「距離感」がありますよね。 たぶん。 だから「恋」だと思うのです。 「もう夫婦を１０年もやってますよー」 というふたりは 「距離感も含めて相手と自分の場所ができている」から 「手に届かないもの」ではなくて「愛情」が 生まれているのではないかと思います。 ぜんぶ想像ですが。 ということで「恋は悲しみの一部である」という発見をもとに 「恋は悲しさです」「Love is sadness」 という発見の報告でした。 2018.12.13 him&any ©2018 him&any

悲しい　と　恋しい 漢字を見ていて何となく似ているなあと 思いました。 下の「心」が同じというだけですが。 成り立ちを調べると 「悲しい」の「非」のところは ・羽を広げた形=左右に分かれる　とか ・互いに背を向けた人=左右に分かれる　とか そういう意味があるようです。 それで左右に分かれる心で悲しい ってことみたいですね。 「恋しい」の「亦」のところは 旧字の「戀」でみると「糸+言+糸」だそうです。 ・糸が絡まったような様子　とか ・糸を引きあうような様子　とか そういう意味があるそうです。 ということで絡まるように引き合う心で恋しい っていうことになるんでしょうね。 悲は「左右に分かれる」 恋が「引き合い、絡まる」 ということで成り立ちや由来からすると 正反対なんですね。 もちろん、意味も「悲しい」と「恋しい」は 反対な気がしますが、 でも、意味は似ている気がしませんか。 僕は似ている気がします。 恋をすると悲しいとか、 悲しみは恋があればこそ、みたいなところないですか。 感情としてもとても似ている気がするんですね。 だから日本語でいう「愛」と「恋」は 決定的に違う気がします。 （英語ではたぶんどちらも「LOVE」だと思います） 恋とはたぶん悲しいものなんです。 なぜなら「恋をしている」というのは 基本的に相手と「離れている」からです。 「恋人」だって結婚している人ではないので そのふたりは、まだ離れているわけです。法律的にも。 それに「恋しく思う」のは その対象が自分から離れているからこそ 「恋しく」感じるのではないかなと思います。 ずっとそばにいて、深いつながりを感じられている状態は もう「恋」とは呼ばない気がします。 だからこそ「恋」は手に届かなくて遠くにあって だからこそ綺麗にみえるものなのではないでしょうか。 それはそれで「恋」の良さなんだと思います。 ということで、ツイッターに書いた短詩「悲恋」 ↓ 「なぜ悲しいのですか」 「まだ恋しいからです」 ということで成り立ちや由来は反対だけど 意味としては反対ではなくつながりがあるような気がする 「悲しい」と「恋しい」についての考察でした。 him...

さて、 12月ですね。 英語では December です。 日本では「師走」ともいいますね。 「師」というのは僧侶のことらしく、 僧侶が忙しくて走り回っているから「師走」 という説もあるそうです。 あとは、四季が終わるという意味で「四極(シハツ)」 という説もあるそうです。 言葉の由来はおもしろいですね。 December  の由来はというと 10番目の月、という意味だそうです。 不思議ですね。 そこで 新しい12月の呼び方を考えてみました。 思いついたのがこちら↓ 「Tatsuro」 日本語表記だと「たつろう」ですね。 あの有名な山下達郎の「たつろう」です。 もう12月といえば必ず 山下達郎の「クリスマス・イブ」を聴くので この曲は「師走」の師くらい 街中を走り回っているのではないでしょうか。 この曲とても好きです。 2018.12.1 him&any ©︎2018 him&any

昼寝は気持ちいい あらゆる睡眠の中で昼寝ほど気持ちのいいものは 他にはないのではないだろうか。 さらに言うならば「勉強しながら寝てしまう」昼寝は 昼寝の中でも最高の昼寝だと思う。 昼寝の中の昼寝である。 ザ・ベスト・オブ・昼寝である。 おそらくは「勉強しなければならない」という 意識との戦いにより 気持ちよさを増すのかと思ったが たぶんそうではなく 勉強による脳の疲労や 脳が感じているストレスから 「脳が解放される」ことに 脳が至福の幸福を感じるから 勉強中の昼寝は ベストオブ昼寝なのだと思う。 2018.11.23 him&any ©2018 him&any

note というサービスで曲を紹介してみた。（※文章下部に追記あり） 埋め込みの形で共有ができるみたいなので テスト的に貼り付けてみた。 ↓ （※うまく貼り付けられなかったのでリンク削除した） ↓ どんな感じになるのかちょっとよくわからないけど。 使ってみると note は「売り場」のための「場所」として 効果を発揮するサービスのような気がします。 その中で何かつながりを広げたりするのではなくて (もちろんフォローやいいねの機能もありますが) 「売り場」として曲やテキストなどを置いて 「外」から誰かが買いに来る場所 のような気がします。 「外」というのはTwitterやFacebookなどの 「つながりができるけど、その中で売り買いはできない」 タイプのSNSです。 だからTwitterとnoteをうまく組み合わせて 使うといいんだろうなぁと 思いました。 him&any としては販売はしないので 単純に「作品を置く場所」という感じになると思います。 そうなると前からあるSoundCloudやYouTubeとの 差があまり無くなってしまうなぁ。 2018.11.17 him&any ©︎2018 him&any ↑ というふうに11.17に書いたのだけれども 少し使ってみて違うなと思ったので追記します。 noteはけっこうおもしろい記事や漫画や写真に出会いやすい 場所だと思いました。 なんといっても何か作ったり書いたり描いたりしている 人たちばかりが集まっているので すべての記事が何かしらの「作品」であるような 感じがしました。 音楽や写真やイラストや小説やマンガや音声記事だけでなく エッセイやブログのような記事も ひとつの文章作品としてそこにある気がしました。 ということでけっこう良い感じだと思います。 また例えば販売をしたいとか 自身の作品の金銭的価値をはかりたいとか 著作者としての権利を守るために 一定の基準を設けておきたいという人にとっては 記事に値段をつけたり 無料と有料の部分を設定したり その中だけで販売を完結することができる noteという仕組みはかなり良い感じだと思います。 「コミュニケーション」...

ネットやアプリはどうしても「好きな傾向」に偏るし、 好みに合う曲やチャンネルやサイトの提案までしてくれる。 だからむしろ逆に好みを問わず曲がランダムに流れて、 ときどき音楽以外の情報も 日常会話くらいの感じで気軽に楽しめるような ツールを探していた。 先日、ふと、ラジオがまさにそれだと気づいた。 今日はカーラジオでFMを聴きながら 山の方へ車を走らせた。 普段は聴かない音楽を聴き、 普段は触れることのない話題の話も聞いた。 紅葉も見た。 普段は違和感もない自分の世界だけど、 その外にたくさんの世界があることを改めて知った。 やはり自分の範疇にないものから 刺激を受けることは 必要だと思う。 まさに文化の日らしい文化的な時間を 過ごした気がする。 ラジオがもたらしてくれた新しい視界の1日。 それがなんだか嬉しい。 ありがとう、ラジオ。 2018.11.3 him&any ©︎2018 him&any

地球は公転しているので タイムマシンで過去や未来へ行くと たどり着いた「同じ場所」は 地球が動いてしまっていて 宇宙の中に到着してしまうのではないか という記事をネットで見た これはつまり 走っている自転車で何かを落とした時に 落ちた「物」はだいぶ「後ろ」に落ちている というイメージだと思われる つまり 「時間」をジャンプしても 「空間」が同じ場所なので そこは地球ではない (地球はずっと先へ動いてしまっている) のではないか ということだ じゃあその未来や過去の時点で 地球が公転して到着する先を計算することはできる のではないかという意見もあった でも太陽系基準なら計算できるけど 銀河系も動いているし 宇宙全体も動いているのであれば 計算の基準になる軸を どこに定めればよいのだろうか という意見もあった みんなすごいことを考えるなあと思った 自分なりに考えてみると たぶん 電車の中で物を落としたら 自分の足元に落ちるように 電車の中でジャンプしても 電車の中の同じ場所に着地するように 地球上でタイムマシンを使って 「時間のジャンプ」をしても 地球上の同じ場所に着地するのではないか と思ったけれど たぶん そんな単純な話ではないのだろう 2018.11.2 him&any ©︎2018 him&any

今日ふと思ったのですが （日付が変わったので昨日ですが） 言葉の共通性って面白いですね。 日本語と外国語の共通性です。 ワン　ツー　スリー　フォー いち　に　　さん　　し ファイブ　シックス　セブン ご　　　　ろく　　　なな エイト　ナイン　テン はち　　きゅう　じゅう これを「ひい、ふう、みい」でやると ワン　ツー　スリー　フォー ひい　ふー　みい　　よー ファイブ　シックス　セブン いつ　　　むう　　　なな エイト　ナイン　テン やー　　ここの　とお なんとなく似ている気がしませんか。 あとなんだか忘れてしまったけど 言葉そのものが似ているのがあった気がする。 晴れ　　　　くもり　　　　雨 ファイン　　クラウディ　　レイン みたいな感じで 晴れ　も　ファイン　も「ハ行」で始まり 曇り　も　クラウディ　も「ク」で始まるあたりが なんとなく きれいで晴れ渡った空を見ると 日本語でも英語でも「は行」の音で言葉を発したく なるのかな、なんて思ったりして、 曇りの空だと 「ク」が合うのかななんて 思ったりした。 2018.9.23 him&any ©2018 him&any

憂いに 人が寄り添うと 優しくなる なるほどね。 莫しの下に 力を必要とするのが 募る。 莫しの下を 心でうめるのは 慕う。 土の上に 莫しがおおいかぶさるのは 墓。 莫しの下に 日が沈んでいくのが 暮れる。 ただ日があって その上にただ莫しがあるのが 暮らし。 草むらの中で 隙間から太陽を眺めているのが 莫し。 そうやって日暮れを眺めながら 暮らしはすぎていくのである。 2018.9.14 him&any ©︎2018 him&any

価値観の転換期には 大きな苦痛が生じる それは 新と旧のあいだに 深い摩擦が 存在するから どちらも傷つき 擦り減る 2018.9.13 him&any ©︎2018 him&any

今すべきことがあなたの望むものではない時、 あなたの視点でそれを考えてみると良い。 あなたのやりたいことの視点で今すべきことを見つめると、 それに何が足りていないか、何を改良できるか、 見えることもある。 ジャンルが違うからこそ気がつくこともある。 あなたのほんのわずかな意識によって ひとつひとつの経験や時間を 有意義にすることもできないこともない。 たぶん。 2018.9.2 him&any 2018.9.9 him&any（再投稿） （再投稿版は全体的に改行を行った） ©︎2018 him&any

今すべきことがあなたの望むものではない時、あなたの視点でそれを考えてみると良い。あなたのやりたいことの視点で今すべきことを見つめると、それに何が足りていないか、何を改良できるか、見えることもある。ジャンルが違うからこそ気がつくこともある。あなたのほんのわずかな意識によってひとつひとつの経験や時間を有意義にすることもできないこともない。たぶん。 2018.9.2 him&any ©︎2018 him&any

「TuneCore Japan」 で　「LinkCore」　というサービスが始まった。 「LinkCore」とは TuneCore Japanから配信しているリリースについて すべての配信先をひとまとめにリンクしたサービス、ということだ。 詳細はこちら→ LinkCore 使い方としては アーティストのリリース画面の中で パソコンだと右の方に スマホやタブレットだと下の方に 灰色の枠で囲まれた「シェア」ボタンがある。 （大きさが少し小さいかも…？） この「シェア」ボタンをおすと 「LinkCore」の画面になる。 「LinkCoreの画面」は いちばんうえに曲のジャケットがあり その下に配信されているサービスへのリンクが並んでいる。 そしてその下のほうに アルバムなら楽曲の名前が並んでいて そしてその下のほうに 赤い枠で囲まれた 「このリリースをシェア」ボタンがある。 そこで「このリリースをシェア」ボタンをおすと そのままTwitterやLineで リリース情報をシェアすることができる画面になる。 （TwitterやLineにリンクを貼りつつ投稿することができる） あるいは、URLも表示されるので それをコピーしてどこかにはりつけてもよい。 あるいは、埋め込みコードも表示されるので それをコピーしてどこかに埋め込んでもよい。 そして これらのリンクをクリックした人は 上に書いた「LinkCoreの画面」を目にすることになる。 その中に並んでいる「配信サービス」の中から 自分の利用しているサービスを選ぶと そのままそのアーティストのその曲をそのサービスで 聴くことになる。 あるいは、曲を聴いた人がさらに 「このリリースをシェア」をクリックして 自分の友達などにTwitterやLineなどで拡散することもできる。 たとえば 「この曲いいよ、自分の使ってる音楽のアプリで聴いてごらん」 というふうに、拡散することができる。 自分と友達が別の配信サービスを使っていても 気にせずおススメすることができる。 これを繰り返してもらうと 拡散の連鎖で自分のリリースを多くの人に 聴いてもらうことができる。 この「LinkCoreの画面」はとても見やすい。 こ...

昔話はすごい。 何かというと５W１Hがすごい。 昔話は導入部分で５W１Hをしっかりふまえているので 話に入り込む枠組みが一瞬で示される。 本当に最初の一瞬ですべて明示される。 これはたぶんビジネスにも応用できると思う。 さっそく昔話のスタートをみてみると 「むかしむかし（when）あるところに(where） 　おじいさんとおばあさんが（who）暮らしていました(what)」 ここで、すでに4Wが示されている。早い。 物語として「お話」するとき、なんと、最初の息継ぎまでに ここまでもの情報を示している。早い。 そして２フレーズ目。 「おじいさんは山へ柴刈りに（why/how) 　おばあさんは川へ洗濯に(why/how）行きました」 これで５W１Hが完了する。 なんと、息継ぎほんの２回で５W１Hが完了する。 迅速、簡潔、明瞭このうえない。 これはビジネス向けの話法でもプレゼンでも たぶん役に立つスキルだろうと思う。おそらく。きっと。 いちおう５W１Hを説明しておくと when（いつ） where（どこで） who（だれが） what（なにを） why（なぜ） how（どのように） の頭文字をとった言い方で、説明の際に意識すると わかりやすくなると言われている。 「竹取物語」でも 「今となっては昔の話だけど、竹取のオキナというおじいさんがいてさ、 　竹をとりながらいろいろと使って暮らしていたんだよね」 という部分で示されている。 そして昔話における５W１Hのさらにすごいところは 何といっても「実はほとんど何も言っていない」というところだ。 情報としてはかなり薄い５W１Hである。 それが逆に「汎用性の高さ」をもっているので、すごい。 「むかしむかし」→いつでもOK 「あるところに」→どこでもOK 「おじいさんとおばあさん」→だれでもOK 「暮らしていました」→何をしていてもOK 「柴刈り/洗濯」→ほかの生活手段や方法でもOK ということで、どこの地域の物語としても通用する。 だからこそ、いろいろな場所で 「自分の土地、自分の先祖、自分にどこか関わりのある話」 として多くの人に語り継がれてきたのだろうと思う。 しかもその「汎用性の高さ」を活かして 土地...

光はどこに消えるのか？ 不思議に思いませんか？ この文章には結論はありません。回答も考察もありません。 ただただ疑問を疑問として書いているだけです。 壁に向かって水をかければ、水は壁に当たります。 ほとんどはそのまま床に落ちて水たまりになります。 壁に染み込む水もあります。 床に落ちた水もそのうちに床にしみこんだり蒸発したりして 姿は見えなくなります。 でもそれは場所や形を変えるだけで 消えてなくなるのではありません。 床にしみこんでしまえば、水は見えなくなります。 でもそれは床の中にあるのです。 ただ見えなくなるだけです。 蒸発した水も姿を変えて見えなくなりますが それは空気の中にあるのです。 空の高いところで雲になることもあります。 寒い冬の朝に結露として窓に現れることもあります。 では光はどこに消えるのか？ 暗い部屋で懐中電灯をつけると 暗闇の中に一筋の光が浮かび、その先端は壁にぶつかります。 壁には光の丸い輪ができます。 懐中電灯を消すと部屋は真っ暗になります。 光はどこにも見当たりません。 瞬時に真っ暗になります。 光はどこに消えるのか？ 壁に染み込む？床に落ちる？床に染み込む？ 蒸発する？再び結露する？ そんなことはありません。 水とはまったく違うものだから。 じゃああの光の輪はなんだったのか？ 暗闇の部屋の一筋の光はなんだったのか？ 懐中電灯から何かが飛び出していたのではなかったのか？ そもそも光とは何なのか？ そこから考えないと答えはでません。 考えの手がかり① 光は光速というくらいとても速い。 考えの手がかり② 光は4次元(5次元？)と関係がある？ この２つの手がかりにヒントがあるのではないかと疑っています。 光速はあまりにも速すぎて見えないだけではないのか？ 本当は壁にぶつかって落ちたりしみこんだり蒸発したりしているのに あまりに速すぎて見えていないだけではないのか？ あるいは染み込む先や蒸発する先が今我々が生活している世界とは 別の次元で現象しているため この3次元(4次元？)世界に住む我々には単に認識できていない だけなのではないのか？ なんてことを疑っています。 3次元(4次元？)などと書いているのは 今この世界が何次元なのか...

タイトルの通りです。思い付きです。 別に学術的な考察や実験や理論などはありません。 でも、なんとなく、そんな感じがしませんか？ 【パソコン】 入力 ↓ CPUで処理 一時的にメモリ（RAM）を使用 ↓ 必要なものはHDDで長期記録 【人】 刺激 ↓ 脳神経を使って処理 海馬に一時的に記憶 ↓ 必要なものは脳全体で記憶 （主に大脳新皮質なのかな） この類似性って とても不思議な感じがしませんか 僕は興味を惹かれます。 パソコンを作っている人たちが 人間の記憶方法をモデルにパソコンを作っているのか。 あるいは、無意識のうちに 人間の記憶システムをモデルにしていて そして、いつのまにか 人間の記憶方法と同じようなシステムを 構築してしまったのか。 とても興味を惹かれます。 最近はHDDではなくSSDをメインの記憶媒体として 使用するパソコンも増えてきました。 SSDはフラッシュメモリなどと 同じような仕組みらしいので 海馬に近いのでしょうか。 HDDに書き込みをしないぶんだけ 処理時間が速くなるようです。 これって、今の人間の記憶方法にも 似ている気がしませんか？ 昔は、きちんと自分で暗唱できるくらい 文章や語句の意味などを読んだり書いたりして覚えたものです。 ようするにHDDに一生懸命書きこんでいたわけです。 でも最近はスマホやパソコンで調べられるから あまりきっちり覚えこまなくてもいい。 覚えこむことに時間をとらずに サクサクと調べて処理して次に進むほうがスムーズ。 記録するならパソコンに入れておけばいい。 音声でもPDFでも。 なんならメモしたものがそのままクラウドに保存できて さらにそのまま共有できて更新できますね。 そんな処理方法に変わってきている気がします。 これってつまり、 海馬部分だけ（比較的短い記憶だけ）を活用して 脳全体の記憶はデジタルに任せている ↓ SSDだけを活用して 必要な記憶はHDDや外付け媒体などに任せている というのと 似ている気がしませんか。 そういう感じの類似性に 何となく、興味を惹かれました。 him&anyの2018年最初のブログ記事でした。 今年もよろしく...

突然ですが、 『ごんぎつね』（新美南吉）の解釈をしてみました。 （個人的な想像をかなり含みます） 「『ごんぎつね』は「兵十」による「ごん」への哀悼の物語である。」 これが結論です。 そう思った理由は冒頭の一行です。 「これは、わたしが小さいときに村の茂平というおじいさんからきいたお話です」 この物語はこの文章から始まります。 つまり、この物語の「語り手」は「わたし」です。 「わたし」は「茂平というおじいさん」からこの話を聞き、 それを、読者に向かって語ります。 そのため、物語の中の言葉はすべて「わたし」の語っている言葉です。 兵十の言葉も、ごんの言葉も「わたし」の言葉です。 「小さいとき」に「茂平というおじいさん」からきいたお話を 大人になった「わたし」が語っているため、物語全体には「わたし」による 再構築も含まれることになります。 「わたし」が『もと』にしたお話しは「茂平というおじいさん」のお話しです。 では「茂平というおじいさん」がさらに『もと』にした話は誰が語ったのか？ 「茂平」は誰からこの話を聞いたのか？ これは本文にでてこないので分かりません。個人的には、 兵十や加平など「物語のリアルタイムの時間帯にいた人」から聞いたのだと推測します。 それでは、 「物語のリアルタイムの時間帯にいた人が茂平に語ったお話」 の原型をつくったのは誰か？ それは「兵十」です。この物語を体験したのは唯一、兵十だけです。 兵十が誰かに自分の体験を物語ったのが発端となります。 時系列でまとめると、 兵十がごんとの出来事を体験する（きっかけ） ↓ 兵十が出来事の意味を考える（話の原型） ↓ その体験を誰かに話す（原型の完成、および「物語」化） ↓ 茂平というおじいさんがその話を聞く（茂平の物語となる） ↓ わたしが茂平からその話を聞く（わたしの物語となる） という流れです。 つまり、この物語の全ての元は、兵十です。 物語の中で、 兵十と加助が話をしているのをごんが聞いている、 という場面がありますが、 兵十は、「自分と加助が話をしているのをごんが聞いていた」 ということは知りません。 「ごんが実は葬式の場面を目撃した」ことも、 「ごんが何をどう思ったのか」も知りません。 ...